Emilie Škrijelj explore l’accordéon dans ses moindres plis et en use à la fois comme un instrument à percussion et un générateur de matières électroacoustiques. Inspirée par le  field recording, elle amène l’accordéon sur le territoire abstrait de l’électronique par la manipulation du soufflet et l’exploration de ses extrémités.

Emilie Škrijelj  à Meteo (Mulhouse)

Karsten Hochapfel tire sur deux cordes à la fois, celles de la guitare et du violoncelle, allant, avec eux, des musiques improvisées, au jazz, ainsi que vers la musique traditionnelle et classique. L’acoustique étant son territoire le plus précieux. Formé au Conservatoire Richard Strauss de Munich, il y entre en tant que guitariste et en sort avec une palette musicale élargie pour son violoncelle.

Karsten Hochapfel – violoncelle, guitare, guitare portugaise

Amélia Tabeï est une excursion guidée par le seul souffle du saxophoniste alto Yohan Dumas, qui, avec sa maîtrise du souffle continu, nous guide vers des territoires sonores déroutants, voire viscéraux. La musique est clairement liée au corps de celui qui la façonne, jusque dans son épuisement. C’est avec des illusions sonores et polyphonie complexe que les limites instrumentales du saxophone sont ici repoussées.

Yohan Dumas – saxophone

Lise Barkas joue sans amplification d’une des inventions les plus délirantes de la Renaissance, l’ornithorynque des instruments de musique: la vielle à roue. Également à la cornemuse, Lise Barkas joue l’entrenote tout en crissements et sifflements. On peut considérer que la vielliste s’inscrit au coeur d’une nouvelle génération de musicien.ne.s décomplexé.e.s, aussi à l’aise dans le drone que dans le trad, contrôlant leur écosystème et militant dans le tissu social de leur époque.

Lise Barkas- vielle à roue et/ou cornemuse(s)